私、岸田の担当は山陰地方です。

まず訪れたのは、書道用紙の生産量で日本一を誇る、鳥取県。
因州和紙協同組合理事長の熊澤正博さんにインタビューしました。


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金曜日の午後に東京を発ち、飛行機で１時間あまり。

バスに乗り継いで鳥取駅に着くと、ＪＲ西職員による傘踊りに迎えられました。
傘踊りは先日、「鳥取しゃんしゃん祭」でギネス記録に認定されたそうです！

駅を出ると、「因幡の白兎」の大国主命とウサギの銅像があり、
因州＝因幡の国に来たことを実感しました。


奈良時代の正倉院文書にその存在が記される因州和紙は、
「筆きれず」――いくら書いても筆が傷まず墨がもつ、書き心地の良さが特徴です。
その秘密は、一体どこにあるのでしょう？




翌日は晴れ。

鳥取（因州）と岡山（美作）を結ぶ因美線で４５分。
「流し雛の里」で有名な用瀬駅から、さらに車に乗り、
山懐に抱かれた佐治地方に向かいます。

佐治川の清流です。
この豊かな水と緑が、質の良い和紙を育んで来たのですね。

上流には手漉き和紙の体験工房が、さらに上流には国内有数の天文台があります。

川の左手に立ち並ぶ、熊沢製紙の建物。
取材中ずっと、川のせせらぎが聞こえていました。
熊沢製紙では１日当たり２４万～２５万枚の半紙を生産しています。

機械漉きによる「量」と、手漉きによる「質」がバランスよく揃って
因州和紙というブランドを築き上げているのです。

お話を伺った、因州和紙協同組合理事長の熊澤正博さん。
「繁忙期は３、４、５月と、９、１０、１１月。
冬の作業は辛いが、水は冷たい方がいい」

最近はこんな熨斗袋や一筆箋も人気です。
海外からはランプシェードの引き合いもあるそう。

さて、「筆きれず」の秘密は？　→　それは放送の中でどうぞ (^_-)-☆

私、岸田が次に向かったのは島根県です。

世界に名だたる日本庭園があると聞き、
足立美術館の足立隆則館長に、その秘訣を伺ってきました。

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鳥取駅から山陰本線で一路、西へ。

足立美術館の最寄り駅は安来ですが、
宿はどこもいっぱいで、やむなく米子に宿泊しました。

ちなみに美術館では、安来駅や米子駅との間で
無料のシャトルバスを運行していて、とても便利です。


これが、世界の惚れた足立美術館の庭園。
六つの庭の一つ、主庭「枯山水庭」です。

ここは約１２０点を誇る横山大観コレクションでも有名なのですが、
そのうちの「雨霽る（あめはる）」という名画に、遠くの山の雰囲気がそっくり。

この庭が美しく保たれている秘密は、背後の山々にもあります。
それは、放送を聴いてのお楽しみ。

「白砂青松庭」
横山大観の名画「白沙青松」のイメージを表したもので、
画面奥には、やはり大観の作品「那智乃瀧」をモチーフに作られた滝があります。

絵のような景色、という言葉がありますが、
ここはまさに、日本画の世界を庭園で実現しているのです。

それを端的に表しているのが　↓　の「生の額絵」。
館内の窓を額縁に見立てたもので、
こんな撮影ポイントが他にも幾つかあります。

上の３枚の写真は公式な画像データですが、職員の方が撮影したものだそう。
館長さんご自身が撮られた写真も、ポスターに使われていると聞き、ビックリ！

「ここの庭の最も美しい瞬間は、
日頃から見ている私達が一番良く知っているから」

手作りの温かみと、高級料亭のように磨かれたサービスが、
足立美術館のおもてなしです。

館長の足立隆則さん。
創設者、足立全康さんのお孫さんに当たられます。

「祖父は怖い人でした。
中学生の頃、一緒に住んでいましたが、なるべく近寄らないようにしていました。
大学を卒業して就職した年に、美術館を創ったのだと言われ、
１０年くらい経ってから呼ばれましてね」

......１９９０年に全康さんが亡くなるまで、薫陶を受けられたそうです。

足立美術館が、米国の日本庭園専門誌で日本一に選ばれたのが２００３年。
それから１１年連続で日本一に輝き続け、
フランスの旅行ガイド『ミシュラン・グリーンガイド・ジャポン』でも三ツ星を獲得。

世界を見据えた全康さんの想いが、今も息づいています。


私も自分のカメラで撮ってみました。
上の写真の「白砂青松庭」の左側に続く風景です。
元々はこの規模だったものを、年月をかけて広げていったのだとか。

「白砂青松庭」と建物を挟んで反対側にある「池庭」。
滴る緑が綺麗ですが、冬の雪景色もさぞ風情があることでしょう。

ところで、足立美術館に勤める庭師さんの数は、何人だと思いますか？
２０人？　３０人？
実は、たったの７人です。
１８歳から５０歳まで、７人の庭師さんが、
世界に冠たるこの庭園を支えているのです。


今年、足立美術館を訪れる外国人観光客は例年の３～４割増しで、
１万８０００人～１万９０００人に達する見込み。

山陰にあるこの美術館が、どのようにして世界に知られ、
どのような努力を続けてきたのか――。

詳しくはぜひ、放送をお聴き下さい。

私が訪れたのは、九州です。
今回は「薩摩切子」を取り上げました。

株式会社島津興業　常務取締役　安川周作さんにお話を伺いました。

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鹿児島中央駅に到着。
東京を出発して新大阪での乗り換えを交え６時間半あまり。
飛行機ならもっと短い時間で着きますが、あえて「さくら」に乗って鹿児島中央駅に降り立つ。
これがいいんです。
鹿児島市の表玄関は鹿児島駅ではなく、鹿児島中央駅なんですねぇ。




夏の鹿児島といえば「白熊」ですよねぇ。知らないとは言わせません。
鹿児島一の繁華街「天文館」で食べた白熊は食べ応えがありました。

鹿児島市の中心部から車で１５分ほどのところのある
旧薩摩藩主・島津家別邸「仙巌園（せんがんえん）」。
その隣接地にある切子の販売ショップ「磯工芸館」には
たくさんの薩摩切子が展示･販売されています。




たいへんな手間のかかる製品ですので丁寧に扱わなくてはなりません。
高価なものは１００万円を超えるものもありました。

薩摩切子は幕末の名君で、
明治維新の陰の立役者でもある島津斉彬公の命により本格的に生産が始まりました。
極めて開明的な考えの持ち主だった斉彬公は
『富国強兵』の強兵だけでなく富国、
つまり武力の増強のみならず豊かな国づくりにも心を砕き、
海外に輸出できる工芸品として切子に着目。
欧州の製品を取り寄せ、そのカット技術を研究させて
７年ほどの藩主在任期間中に立派な製品に仕上げたようです。

しかし、その斉彬公が１８５８年に没し、
その後に薩英戦争で工場が消失したこともあり、この技術は途絶えてしまいました。
それを１９８０年代に地元のデパートが復元展を開催したことを契機に
本格的に蘇らせようという機運が高まり、
１２０年以上の年月を経て復活したのが現在の薩摩切子なのです。

民間の町工場で作られ、もともと透明だった江戸切子とは一味違い、
官営（藩主導）で制作され、深みのある色合いや
そこから透明へと移り行く美しいグラデーションに特徴のある薩摩切子。
現在は繊細なカット技術を駆使し、
伝統を生かしながら創意工夫を凝らした二色被せなど、新しいタイプの製品も増えています。